大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于環(huán)?？萍籍嬙O想的問題，于是小編就整理了3個相關介紹環(huán)?？萍籍嬙O想的解答，讓我們一起看看吧。

保護環(huán)境的繪畫作品有哪些？

現(xiàn)在的名山大川都被古代廟宇或者現(xiàn)代人文建筑全部給霸占了。幾乎每座山上都有電線桿，發(fā)射塔，每處風景優(yōu)美的地方都有現(xiàn)代或者古代建筑。真正的原始狀態(tài)的野山己經沒有了，下一代人后代人子孫們想知道真正的野生原始狀態(tài)的環(huán)境是什么樣的，恐怕只能從歷史檔案或者從歷史圖片上才能看到。

本人近年來創(chuàng)作的《夢歸野山系列作品》就是從繪畫上呼吁人們保護野山，保護原生態(tài)環(huán)境，為子孫后代保持一片藍天，一塊凈土，一塊原始的生態(tài)環(huán)境。

繪畫，可以給人以精神力量，那么呼吁保護環(huán)境的繪畫有哪些呢?小編對此有一定了解，跟大家分享下:

1、劉燕聲老師的《秋陽》——失去生態(tài)平衡干裂的山體，在強烈秋陽的照射下更顯得蒼涼，我們呼喚水潤漣漣的生態(tài)，保護人類的生存環(huán)境，是每個人的義務。

2、柳平老師的《蟬》——畫中充滿生機的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人們熱愛自然，珍惜來之不易的生機盎然，保護人們的生態(tài)環(huán)境人人有責。

以上兩位畫家的作品就是有關環(huán)境保護的繪畫了，希望對大家有幫助。

你見過哪些“鬼畫符”般的，或“抽象”的天價畫作？它們的藝術價值真的這么高嗎？

謝謝悟空問答邀請！

藝術只不過是人的精神世界的外化；“美是人的本質力量的顯示”。

當人的精神世界已經丑陋混亂，當人已經無力，或者簡單說，當某些作者內心已經鬼畫桃符，那么他如你所說那樣作畫，我覺得無可厚非。

藝術的要素之一是真實，真善美首先要真。如果這作者滿肚子的鬼畫桃符卻畫出頭頭是道整整齊齊來，那才讓人掃興。

實話說，由于環(huán)境資源危機，人類未來充滿不確定性，頭頭是道整整齊齊未免自欺欺人。

碎片化、解構惡搞、不知所云，也許更真實些，也許更能和當代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是人人能夠把握的。

因為具象、形象已經成為傳統(tǒng)和習慣，已經普及，而抽象的創(chuàng)作和欣賞則比較先鋒不易被接受。

至于天價，也許是畫商和富人出于升值空間的考慮，與藝術無關。

但無論如何，不要對我們不懂的東西嗤之以鼻。

感謝悟空多次邀答，我從邵巖“射墨”說起。

前些年，一些有一定身份和社會關系的書法家開始題字題到幼兒園，而一些沒有身份和社會關系的書寫者也躁動不已，他們既想快速出名獲利，又不想靜心苦修，于是，另辟捷徑就成為一陣風潮，搞鬼畫符、搞抽象成為時尚，此風愈演愈烈，到了2018年，就出現(xiàn)了一個用注射器在紙面胡亂“射墨”而在網上走紅的邵巖，放棄了毛筆與漢字，當眾畫鬼符，成為“書法”與書法根本沒有了關系的一個標志。

我認為，出現(xiàn)這些行為的其實原因很簡單:一些搞書法的人自身修為無法突破，就想通過作踐書法作踐自己在追名逐利上有所突破，根源是實力不足于持久提升，而名利心又太重，一句話，就是想錢想瘋了！這種與真正藝術無關的“藝術作品”，根本沒有什么價值可言，如果非要說有，那也就是小丑搞笑的短暫娛樂價值。

　　藝術之路是探索之路，有時候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物確實會創(chuàng)作出一些令人詫異而有藝術價值的抽象“符畫”作品，那是“鬼才”在畫“符”。而修為或者天分達不到一定境界的人，為名利而瘋狂，只能是俗人在畫“鬼符”，畫不出與藝術相關的東西，自己標榜天價，卻只能惡化風氣，就是中國人自古就說的傷風敗俗。

我們青海有個已經去世多年的書法家莫如志，老人晚年還在鄉(xiāng)村靜心苦修，因為不炒作，國內名氣不大，但功力令人尊敬，他的書法作品，讓人看了心靜心舒，是從純凈之心里醞釀而成的純美文字藝術，我覺得這才是中國人需要、中華文化發(fā)展需要的書法。而現(xiàn)在很多人的所謂大作，實在就是名利垃圾，根本沒有什么價值可談。

視覺藝術是人類大腦邏輯思維的產物，美與丑的感受認知，是因人的素質修養(yǎng)心里狀態(tài)，心里動向，心里追求的認知的不同而產生分辨的不同地。因而自然對繪畫作品的檔位價格認可，也就是會產生不同的了。所以，我個人就認為(現(xiàn)代藝術是現(xiàn)代知識藝術)，寫實繪畫藝術應該是原始的認知藝術，也應不該陳列是現(xiàn)代藝術了。草層文盲者我謝謝邀答了，愚識者我見笑了。

這是在書畫發(fā)展過程中產生的畸形怪胎，尤其現(xiàn)在所謂的大師，醜書橫行，書者醜態(tài)百出，狀如中魔，實在讓人不敢恭維。但往往有一些拍馬溜須之徒，推波助瀾，讓人生厭。這些人沽名釣譽，追名逐利的功夫一流，書畫之功難登大雅。只不過多了些炒作罷了，無品無味無德無雅無羞無恥，到頭來只能是當作笑料了。

前天朋友介紹認識一個所謂的大畫家，長發(fā)飄飄，山羊胡子翹翹，一身唐裝油膩發(fā)亮，身上掛滿一串一串的東西。見面的時候給了兩張名片。上面密密麻麻幾十個全是他擔任省一級，國家一級，國際一級的主席，副主席，顧問等職務。開口說作品賣到幾千萬一幅，一般人還買不到！我說能不能看看您的作品呢？他說你上百度搜吧。按照他的指點在百度搜到他的名字，終于看到他的作品:原來是以前農村專門在玻璃上畫畫的匠人！

近些年來時，隨著著經濟發(fā)展與藝術行業(yè)的蓬勃百花開放，確實出現(xiàn)了許多天價畫作，有些人說是物有所值，有人說是商業(yè)炒作，各執(zhí)一詞，甚是熱鬧沸騰。下面我舉一些天價畫作，供大家評議。

(作品《黑板》）

根據(jù)一些外媒的說法，這幅畫的創(chuàng)作方式也很另類，湯伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然后讓對方隨意的不規(guī)則晃動，接而他隨性地順著這個晃動起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出了六行圓圈。

據(jù)一些行內人的介紹，說湯伯利大師的繪畫特點是將素描與油畫相結合。他如孩童般的天真又似爐火純青般的信手拈來，純粹與狂野并存。他作品中常以簡單的線條作為歸納融合，卻能將他的思想承載其中。

人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？為什么？

古希臘人令我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰(zhàn)自己的極限時，才有了美的可能，希臘的人像雕刻便是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，問題來了：人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？

人體油畫和人體雕塑的藝術性

我們都知道，人體雕塑誕生的時間要比人體油畫早的多，而且，人體雕塑對人體油畫有非常大的影響力，和決定性作用，可以這么說，如果沒有人體雕塑，也就沒有人體油畫的“立足之地”，更不用說有其藝術價值了，為什么這么說呢？

那是因為歐洲文藝復興時期的哲學家和人文學者特別研究了古希臘羅馬的文獻，發(fā)現(xiàn)其中對自然和人體價值（人體雕塑）相當重視，這使他們對人和自然做出新的評價，而作為基督徒，他們當然把這些（人體雕塑）看作上帝的造物，從而也就允許人體以油畫的形式表現(xiàn)出來，承認了人體油畫的價值，

人體油畫和人體雕塑，兩者之間，人體雕塑更有藝術性，就以古希臘的人體雕塑來說，希臘人創(chuàng)造的諸神形象均來自人世間完美的人體，這樣的人體，經過體能的最好鍛煉，經過美麗的文字和哲學思辨的熏陶，向世界昭示著古希臘文明的輝煌和燦爛，還有就是，任何時期都沒有人會認為人體雕塑是低俗的“色情”，

不必過多解讀人體雕塑和人體油畫的創(chuàng)作過程，在視覺效果上，人體油畫就存在“低俗色情”的爭議，這和人們的思想觀念沒有直接關系，而是畫家對人體的肌膚紋理色彩處理不當，而導致的結果，自古以來，西方很多繪畫大師筆下的人體油畫作品，在當時都備受爭議，比如，寫實主義畫家?guī)鞝栘惖摹懂嬍摇?，“印象派之父”馬奈的《草地上的午餐》。

這要看作者水平了,表達的內容和方向了。如果你非要一個選擇，我個人傾向于人體雕塑。

首先雕塑勞動力要大的多，動手能力要強才能創(chuàng)作，雖然本人動手能力不好，但我個人喜歡這樣的作者。矛盾啊!愛屋及烏啰。

雕塑只能在現(xiàn)場才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜勞動啊!

油畫太多了，雕塑少啊，物以稀為貴啊!現(xiàn)在網上這么發(fā)達，更能體現(xiàn)雕塑的難能可貴啊!

手機打字，到這了，謝謝。

到此，以上就是小編對于環(huán)?？萍籍嬙O想的問題就介紹到這了，希望介紹關于環(huán)保科技畫設想的3點解答對大家有用。