大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于學(xué)生環(huán)?？萍籍嫷膯栴}，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹學(xué)生環(huán)保科技畫的解答，讓我們一起看看吧。

保護環(huán)境的繪畫作品有哪些？

現(xiàn)在的名山大川都被古代廟宇或者現(xiàn)代人文建筑全部給霸占了。幾乎每座山上都有電線桿，發(fā)射塔，每處風(fēng)景優(yōu)美的地方都有現(xiàn)代或者古代建筑。真正的原始狀態(tài)的野山己經(jīng)沒有了，下一代人后代人子孫們想知道真正的野生原始狀態(tài)的環(huán)境是什么樣的，恐怕只能從歷史檔案或者從歷史圖片上才能看到。

本人近年來創(chuàng)作的《夢歸野山系列作品》就是從繪畫上呼吁人們保護野山，保護原生態(tài)環(huán)境，為子孫后代保持一片藍天，一塊凈土，一塊原始的生態(tài)環(huán)境。

繪畫，可以給人以精神力量，那么呼吁保護環(huán)境的繪畫有哪些呢?小編對此有一定了解，跟大家分享下:

1、劉燕聲老師的《秋陽》——失去生態(tài)平衡干裂的山體，在強烈秋陽的照射下更顯得蒼涼，我們呼喚水潤漣漣的生態(tài)，保護人類的生存環(huán)境，是每個人的義務(wù)。

2、柳平老師的《蟬》——畫中充滿生機的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人們熱愛自然，珍惜來之不易的生機盎然，保護人們的生態(tài)環(huán)境人人有責。

以上兩位畫家的作品就是有關(guān)環(huán)境保護的繪畫了，希望對大家有幫助。

為什么畫人體藝術(shù)的作品價值遠高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值？難道藝術(shù)內(nèi)涵不同嗎？

無論是人體繪畫作品，還是人體攝影作品，都可以表現(xiàn)出藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作思維，也可以創(chuàng)作出高水準的人體藝術(shù)作品。不能因為藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，就簡單地成為衡量藝術(shù)價值的標準。

很顯然，在藝術(shù)水準相差無幾的情況下，人體攝影作品的價值很難與人體繪畫作品的價值相提并論。主要原因是繪畫作品的創(chuàng)作難度明顯要大于攝影作品的創(chuàng)作難度，而且原創(chuàng)的人體繪畫作品其細節(jié)很難被復(fù)制，而攝影作品可以輕松被復(fù)制。這就好比一輛手工完成的高級跑車要比機器自動化完成的跑車更貴一般，類似的例子不勝枚舉。

盡管在攝影技術(shù)和數(shù)字圖像技術(shù)飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)的繪畫，尤其是寫實風(fēng)格的油畫創(chuàng)作受到極大沖擊，甚至被逼到了面臨淘汰的尷尬境地，但是繪畫藝術(shù)所蘊含的獨特的藝術(shù)魅力卻不是攝影藝術(shù)若能輕易取代的。

稍微具備一些美術(shù)常識的人，都能隨便說出一些經(jīng)典的人體繪畫作品。達芬奇的人體油畫作品中，充滿著智慧和神采；米開朗基羅的作品中，洋溢著力量和運動感；拉斐爾筆下的女性人體，被表現(xiàn)得近乎完美；提香·韋切利奧表現(xiàn)女人歡樂的情趣……

在藝術(shù)家的眼里，美麗的女人是上帝的杰作，描繪美麗女人的油畫是動人的詩篇。當然，出現(xiàn)那些經(jīng)典作品時，照相技術(shù)還沒有出現(xiàn)。就算在照相技術(shù)出現(xiàn)后的很長一段時間，都只是被視為一種技術(shù)突破，很難被認可為一門新的藝術(shù)。

及至今天，攝影藝術(shù)已經(jīng)得到了廣泛認可，并且在飛速發(fā)展的數(shù)字圖像技術(shù)幫助下，可以輕松表現(xiàn)各種繪畫風(fēng)格的攝影作品，當然也包括人體攝影作品。盡管在市場影響力及市場價值方面，攝影作品很難與繪畫作品比肩，但是攝影作品的藝術(shù)魅力已經(jīng)贏得了越來越廣泛的影響。

正是基于這樣的原因，很多畫家都習(xí)慣于依賴照片來創(chuàng)作，并且呈現(xiàn)出越來越普及的趨勢。近兩屆全國美展上，甚至連很多國畫作品都明顯是參展照片完成的。這樣的現(xiàn)象不僅受到陳丹青等藝術(shù)家的抨擊，還被不少網(wǎng)友吐槽為“照片臨摹展”。對于繪畫藝術(shù)來說，這無異于舍本逐末，自毀前程。

可以想見，如果畫家們不能克服急功近利的思想，甘于在攝影藝術(shù)面前妥協(xié)的話，最終被淘汰也絕非危言聳聽。到那個時候，可能攝影作品的價值全面超越繪畫作品也未可知。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

我們說，繪畫和攝影都是以圖像呈現(xiàn)的視覺藝術(shù)，二者有很多相同相通之處，因此又有人稱繪畫和攝影是“姐妹藝術(shù)”。但是繪畫與攝影有一個最大的不同點也是根本的區(qū)別，就是創(chuàng)作工具材料創(chuàng)作過程表現(xiàn)手法的不同。簡單講，繪畫是畫出來的，攝影是攝出來的。這一“畫”一“攝”一字之差構(gòu)成了兩種不同的視覺藝術(shù)，畫出來的是畫，攝出來的是像。

為什么同樣是人體藝術(shù)作品，人體繪畫作品的價值一般要大于人體攝影的價值呢？原因就在于其創(chuàng)作工具材料不同、創(chuàng)作過程不同、創(chuàng)作投入不同、藝術(shù)內(nèi)涵不同、視覺效果不同。

以人體油畫為例。是畫家用專用顏料和畫布通過手工一筆一筆的描繪勾勒創(chuàng)作出來的。這一過程中融入了畫家的繪畫技法和表現(xiàn)手法，融入了畫家的豐富的思想情感，融入了畫家個人獨具的藝術(shù)風(fēng)格。而且創(chuàng)作一幅人體油畫的周期一般都比較長，有時甚至需要一年以上的時間。

相對于人體油畫，人體攝影就簡單多了。雖然它也融入了攝影師的審美修養(yǎng)攝影技法和思想情感，但它主要還是憑借攝影器材來完成作品的創(chuàng)作。其創(chuàng)作的精力投入時間投入和成本投入跟繪畫作品是不好比的。

由于創(chuàng)作工具材料技法過程的不同，繪畫作品和攝影作品給人的視覺感受也不同。繪畫作品一般比較溫潤柔和，層次感立體感更突出，而且還能看出畫家的筆觸。攝影作品看上去則比較光滑亮麗直觀，內(nèi)涵底蘊也不像繪畫作品那么豐富。

為什么畫人體藝術(shù)的作品價值遠高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值？這個問題其實不難理解，可以參考一下世界上的一些奢侈品，比如，聞名全球的瑞士名表，它們之所以價格昂貴，完全是因為手表的所有零部件完全采用手工制作，制作它們的都是頂級大師，手表不但精確，而且產(chǎn)量限量，物以稀為貴就自然而然了。

人體藝術(shù)是當今人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，給人們的生活有多方面的影響，人體繪畫和人體攝影雖然都是人體藝術(shù)作品，但兩者藝術(shù)形式之間方方面面的差異很大，按照等量轉(zhuǎn)換原則來評判的話，它們的藝術(shù)價值價自然就不一樣了。具體體現(xiàn)在以下幾方面。

一幅人體繪畫創(chuàng)作起來很麻煩，也很慢。先要掏錢雇傭一名模特，然后讓模特長時間保持固定姿勢站立，然后畫家拿著畫筆一筆一筆描畫。從開始畫到創(chuàng)作完成，少說也得好幾天，多則幾個月，甚至幾年。

在這幾年里，上班族即使每月領(lǐng)著月薪，少說也能掙幾十萬元，畫家用幾年心血和時間創(chuàng)作出來的作品，在價值上至少跟其他勞動者是對等的，因此，它的價格貴、價值高就不難理解。

相對來說，人體攝影作品創(chuàng)作起來要比人體繪畫簡單很多，只需讓模特擺好動作，按下快門即可，拍攝一張作品是幾秒鐘的事。即使一遍沒有拍攝好，攝影家還可以進行多次拍攝，耗費的成本可以忽略不計。比起繪畫，攝影在時間、精力、金錢上的消耗，要小得多，因此，攝影相對繪畫，價值要低得多。

這一點很容易理解，一幅人體繪畫從構(gòu)思再到創(chuàng)作完成，中間都是畫家一個人參與創(chuàng)作，并且還是標準的手工作業(yè)。而攝影更多的是借助照相機自帶的功能來完成作品的創(chuàng)作，攝影家只是起一個操作作用，攝影作品出來后，想打印多少張就能打印多少張，而繪畫就不能，只有那一幅原創(chuàng)作品，如果按照原創(chuàng)再畫一張，就屬于臨摹了，價值要大打折扣。

說到人體藝術(shù)，這絕對是一個大家都很感興趣的話題，人體藝術(shù)貴在神秘，充滿傳奇色彩，而且給人足夠的想象力，讓人盡情的遐想，問題來了：為什么畫人體藝術(shù)的作品價值遠高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值？難道藝術(shù)內(nèi)涵不同嗎？

畫人體藝術(shù)的作品價值遠高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值

人體藝術(shù)的形式有分油畫人體藝術(shù)和攝影人體藝術(shù)，前后兩者都是以“裸身露體”為表現(xiàn)形式，而且裸露尺度，誰都不輸于誰，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依舊讓人們覺得，畫人體藝術(shù)的作品價值遠高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值，為什么會這樣認為呢？

其實這是人們“先入為主”的觀念所致，攝影藝術(shù)的誕生遠遠要比油畫藝術(shù)遲的多，而且是相差幾百年的時間，關(guān)鍵問題來了，攝影人體藝術(shù)跟油畫人體藝術(shù)比較起來，攝影人體藝術(shù)還是屬于新生事物，試問一下，每一種新生事物的誕生，又有多少人會接受、會認可呢？對吧，

要注意的是，更何況，油畫人體藝術(shù)剛開始也是不被認可的，經(jīng)過了三百多年的歐洲文藝復(fù)興時期，人們才逐漸認可，以至于油畫人體藝術(shù)在西方才一直延續(xù)下來，而攝影藝術(shù)誕生才一百多年的時間，人們傳統(tǒng)觀念里就會認為，用攝影的方式創(chuàng)作人體藝術(shù)，還屬于試驗期，

話要說回來，用攝影拍攝的人體藝術(shù)，一點都不比用油畫描繪出來的人體藝術(shù)差，若說逼真程度，手工描繪的人體形象絕對不如高像素照相機拍攝出來的人體形象，油畫和攝影都是運用“光影效果”，來刻畫人體的藝術(shù)感，只不過人們認為一筆一畫描繪出來的，這過程有難度，更顯示勞動價值；攝影拍攝出來的，顯得太容易了，以至于被否定了勞動價值。所以人們就認為，畫出來的人體藝術(shù)的價值遠遠要高于拍攝人體藝術(shù)照的照片價值。

到此，以上就是小編對于學(xué)生環(huán)?？萍籍嫷膯栴}就介紹到這了，希望介紹關(guān)于學(xué)生環(huán)?？萍籍嫷?點解答對大家有用。