大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的解答，讓我們一起看看吧。

你心目中“畫風”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？

當然要數(shù)《馬背上的葛瓦黛夫人》，之所以覺得“大膽”，是因為她的裸是面對眾生的，赤裸裸給你看，并非情人私會或特定環(huán)境下，雖裸卻無一人偷看褻瀆，裸得意義非凡，裸得澤被蒼生，大膽而圣潔

油畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，強調(diào)視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關(guān)系，若要說“畫風”最大膽的油畫應(yīng)屬印象派畫作，因為印象派畫作都是厚重的色彩，簡直把畫作的“主題、構(gòu)圖”都掩蓋了，畫風夠大膽了吧，

稍微仔細了解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風景、動物，在這些題材中，畫風最大膽的應(yīng)屬于宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風”最大膽的油畫也有一定的困難，

又由于西方油畫一開始是注重“寫實”的，這很容易讓人想起“寫實主義”風格的畫作，畢竟寫實主義是完全的在表現(xiàn)真實，“藝術(shù)來源于生活”，寫實主義就是在還原生活，相對于虛無縹緲的宗教神話人物，現(xiàn)實生活中的人物會顯的更有真實感，人們喜歡通過藝術(shù)來了解自己的生活，而且還可以大膽的了解，

不可否認，“畫風”最大膽的一幅畫作莫過于法國寫實主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實的寫實手法描繪了女性生殖器，至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學(xué)聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運用在自己的畫作中，

大衛(wèi)的構(gòu)圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠遠高于其他寫實主義畫家的原因還在于他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之后在畫面上添補想象出來的細節(jié)，《世界的起源》便是這樣的一種風格畫作，由于其畫風尺度過于大膽了，就不便上傳了。

謝邀！說到“畫風”大膽，我必須向您推薦畢加索《亞維農(nóng)少女》這幅畫。

這幅畫從直觀角度來看，無論是在它誕生的20世紀初還是在當代都是一幅很有視覺沖擊力的作品。

再從它的影響來看，它的問世直接打開了法國立體主義的大門，想必也是影響深遠。

最后再回到主題～大膽上來講。一幅這樣大膽的作品的問世必定將引起一陣軒然大波?！秮喚S農(nóng)少女》的誕生便是如此，在法國當時，有人說：“這簡直對法國美術(shù)來說是一大災(zāi)難。”還有人說：“太丑了。”就連畢加索的朋友都無法理解，并評價說：“好破爛的畫。”

但事實證明《亞維農(nóng)少女》是一幅對世界美術(shù)影響深遠的畫，更是一幅“畫風大膽”，特立獨行的畫。

謝謝，希望能被您采用！

對于油畫來說，主要是西方現(xiàn)代主義的畫風，如達達，超現(xiàn)實，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學(xué)畫時間也就十年，從沒上過什么美院，人家就那樣畫，一點古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認為畫的好不好，人家就是由著性子來的。

如果說的過份一點，人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫，只要表達的痛快就好，開心就好。

梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數(shù)的線組成的。

他的畫看起來不是正宗的油畫，實際上，人家的畫是最具個性的油畫。

凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個個的筆觸成為了獨立的形，獨立的色，獨立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個獨特的語言特征，反倒他畫的是什么，其實，并不是很重要。

在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學(xué)不了梵高的畫。

當然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現(xiàn)在，也沒有人敢這么畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。

好好看看吧，有自個藝術(shù)語言的畫，就是不一樣。

個人偏向還是覺得梵高星月夜。

令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會不一樣的視覺傳達。也許真的只有精神達到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達常態(tài)的景。

如漩渦般的線條，筆觸不乏激情，加上極冷極暖相沖的色彩，其實非常能體會那種掙扎與對抗的情緒，是對自己也是對整個世界吧。

純屬個人理解。

“畫完這幅畫，我就要去自殺了” —— 這是保羅高更。

為了藝術(shù)拋妻棄子，放棄舒適的現(xiàn)代生活，奔向塔希提的滾滾蠻荒 —— 這也是保羅高更，“大膽”的保羅高更。

保羅·高更《我們從哪里來?我們是誰?我們向何處去?》，這一幅將近有一人高的大畫，是他自殺前的絕命之作。沒有模特，沒有畫技，什么繪畫規(guī)則，不分晝夜全憑血液中的熱血、熱情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的線條、幻覺一般的背景，它敘述了一個關(guān)于生命的寓言。

畫面從右至左，暗合的標題，右邊初生嬰兒，中間伊甸園的青年，與左側(cè)垂垂老矣的婦人，整個畫面藍色綠色混合，又像生與死的反復(fù)交疊。

先看畫，只需要輕輕一瞥，純真、原始、蠻荒感便裹挾著呼嘯而來，如同在深淵里獨行的野獸。他是野獸派后期的代表人物，本身，就野獸派而言，它的內(nèi)容、線條、筆觸，本身就是對油畫藝術(shù)的一次大膽的叛離，而高更則在這一方面做到了極致，于我而言，甚至是對“美感”的叛離（不少人乍一看都會覺得：這么丑的畫也可以叫藝術(shù)？）

再看他本人，35歲的時候放棄了體面的工作，妻子孩子，選擇去做一名苦逼的藝術(shù)家。然后租一個小破房間開始沒日沒夜地作畫，再后來甚至直接放棄現(xiàn)代文明，奔向塔希提的滾滾蠻荒，在那里他經(jīng)受著貧窮、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的創(chuàng)作達到了頂峰。試問是什么樣的人有膽量這樣做，將自己置身于這樣的境地……

你是否被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引呢？

我十分喜歡波提切利的線性繪畫藝術(shù)，它是象征主義和浪漫主義的結(jié)合體，其人物的造型具有古希臘雕塑形象的影子，雖然各路大神目無表情，高冷無比，甚至還有那么一絲憂慮，可是優(yōu)雅舒展的動態(tài)彌補了冷漠的容顏，女神們個個都是體態(tài)中孕育著春天的希望。

我們在波提切利作品中看到了他的抒情的精確性。桑德羅·波提切利(1444/5-1510)是繼馬薩喬之后又一位保持了佛羅倫薩傳統(tǒng)的偉大畫家。身材修長、輪廓清晰、線條柔韌起伏的全新人物造型幾乎成了波提切利的同義語。波拉約洛兄弟漂亮、精確的制圖術(shù)在很大程度上影響了波提切利的創(chuàng)作。波氏兄弟不僅是畫家,還是金飾工、雕刻家和刺繡設(shè)計師。但是,我們在波拉約洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那種顯然是受解剖學(xué)支配的相當死板、精確、公式化的風格,在波提切利的作品中卻不見蹤跡。

波提切利對透視學(xué)、解剖學(xué)以及美第奇家族關(guān)于人文主義的爭論都有深刻的了解,但是所有這一切并沒有影響他詩意盎然的想像。沒有什么作品比波提切利創(chuàng)作的神話題材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。關(guān)于《春》,有一點不容忽視,那就是對于它所表現(xiàn)的主題一直眾說紛紜。論點相左的著作可以擺滿一個書架。

波提切利是文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)作品和成就，為全人類所震撼和轟動啊，他專門兒為意大利的官邸做繪畫，那么他的代表作品村啊到底好在哪里？為什么他的《春》這么好?。课覀兎忠韵聨c跟大家談一下。

第一點，他構(gòu)圖的特別中央性構(gòu)圖啊，什么是中央性構(gòu)圖呢？就是女神正中間啊，平行式構(gòu)圖，后面是樹，前面兒是女神，三位女神在手舞足蹈啊，后邊的數(shù)和前面的三位女神形成了動靜的鮮明的對比，直線和曲線變化啊，色彩的變化，韻律的變化，如同音樂般節(jié)奏邊的組合，這種構(gòu)圖實在是特別，特別我們在很多油畫中是非常少見的。

第二點他深入地描繪性的刻畫，超寫實的刻畫啊，他的人物描繪細節(jié)非常非常的細膩啊，他的技法是坦培拉的技法，大量運用蛋清使用了趙冉的表現(xiàn)方法，跟水彩的技法和國畫中的照染特別親近，顏色特別透明啊，所以在大量畫完人體之后，特別有一個肌膚的質(zhì)感，畫面中的衣服栩栩如生，飄動的感覺，手臂的曲線都描繪的淋漓盡致啊，這就是他第二點的重中之重，就是他的技法表現(xiàn)的非常好。

第三點，波提切利表達內(nèi)容啊特別符合春季盎然的內(nèi)容表現(xiàn)，他表現(xiàn)的春天的盎然，人們的喜悅生活的長樂，仙女們在生活中的個人的表現(xiàn)，每個人不同的表現(xiàn)啊，與生俱來生表現(xiàn)出仙女在春季盎然的環(huán)境中，每好的生活安居樂業(yè)啊，室外仙境桃源的感覺。

（原創(chuàng)）

波提切利，是文藝復(fù)興時期佛羅倫薩畫派最重要的意大利畫家之一，有著獨特的個人風格，其作品人物優(yōu)雅，線條流暢，細節(jié)精致，帶有淡淡的憂傷，美倫無比，在西方繪畫史上有著獨特的藝術(shù)地位，而《春》就是他杰出的代表作。

《春》是用坦培拉繪制的木板蛋彩畫作品。波提切利將永恒的春天描繪出來，畫里的“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神，沐浴在春天和昫的陽光里，舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞，分別象征著青春、美麗和歡樂。整幅畫面洋溢著春天的迷人氣息，構(gòu)思奇特，色彩豐富，不失飄逸和沉穩(wěn)之風格，是一曲春光璀璨熱情奔放的交響樂，是對春天的無限贊美，是對女神的圣潔呈現(xiàn)！給觀眾帶來的是無盡春色滿園的藝術(shù)享受，讓人們深深的感知勃勃生機春天的來臨，更是預(yù)示著一個新的開始。

春天、美麗和愛情，是人類歷史文明永恒歌頌的三大主題?！洞骸返拿匀酥幵谟谒囆g(shù)家用靜謐的氛圍、優(yōu)美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫；而畫中丘比特之箭的表現(xiàn)就是一首謳歌愛的贊美詩。這種不是宗教畫，卻采用了宗教的表現(xiàn)手法，其藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力真可謂是史無前例，精心打造。

應(yīng)該指出，歐洲文藝復(fù)興時期提倡的是“人文主義”，而意大利畫家波提切利的這幅畫作《春》正是創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)產(chǎn)物，因為在那個時期幾乎所有藝術(shù)家的畫作都是和莊嚴壓抑的宗教題材有關(guān)，解讀的都是“神人合一”的精神，而波提切利此畫則是“沖破思想的牢籠”，大膽的將作品與“人文主義”也就是“人與自然”最佳結(jié)合的經(jīng)典之作！

誠實的說，西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》的確深深的吸引和折服了我，因為大師的油畫藝術(shù)不僅精美絕倫，獨一無二的無可復(fù)制，重要的大師不走常人的藝術(shù)創(chuàng)作之路，而是獨辟蹊徑，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了一個前無古人后無來者的藝術(shù)創(chuàng)作的嶄新天地！使人嘆為觀止的更是大師畫作《春》的構(gòu)思嚴謹，意境深邃，通明透徹，把宇宙境界與藝術(shù)意境渾然一體，是一種人的心靈的生命律動，更是人類對“春”的無限遐思的美好向往和燦爛憧憬的深刻表達！誰能說這種崇高的精神境界和藝術(shù)境界怎么能不被人深深的吸引和感動呢？！

確切的說，我的確被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引了，至于畫作中有什么吸引人的呢？我們先來簡單了解畫作所表達的內(nèi)容吧，《春》在茂密、幽深的樹林中，神態(tài)自若的美神維納斯是生命之源與美麗的象征，畫作的主要人物是維納斯，這也是主體，

在她右側(cè)風神欲擁抱春神，衣飾華美的花神正將花瓣灑向大地。值得注意了春神并不是代表畫作的題名《春》，因為畫作主題所要表達的是生命之源與美麗，而春神只是一個宗教神話人物，這一幅畫作并不是宗教題材的畫，只是采用了宗教畫法，藝術(shù)家要表達的是自然景象，

其中“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神則充滿愛意地望著最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住雙眼的愛神丘比特引箭欲射的姿態(tài)暗示著在這充滿生機的春天里，一場如癡如狂的愛戀也正在萌發(fā)。很明顯藝術(shù)家的畫作是要講述春天這個季節(jié)，因為春天到處都充滿了生機，

意大利畫家波提切利的這幅畫作《春》創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期，而歐洲文藝復(fù)興時期提倡的是“人文主義”，那個時期幾乎所有藝術(shù)家的畫作都是和宗教題材有關(guān)，難免顯的氣氛太過于莊嚴了，與其讓人們費力的解讀“神人合一”的寓意，倒不如直接點去理解大自然來的容易些，真正的“人文主義”就是“人與自然”，

藝術(shù)家用靜謐的氛圍、優(yōu)美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫。綜上所述，這就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教畫，卻采用了宗教的表現(xiàn)手法，這種藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力可謂是前無古人后無來者，這樣的畫作也正是歐洲文藝復(fù)興時期西方人們最渴望看到的，當然了，也如愿以償了。

到此，以上就是小編對于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的2點解答對大家有用。